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[ 評論 ] 日韓年輕創作趨勢與市場接受性

觀念藝術增多的日韓當代

近一年來,我感到如半田真規一般的觀念藝術作品,在年輕日韓當代藝術中有增加且成熟的趨勢。每年秋天舉行的「首爾平台(Platform Seoul)」聚集亞洲及世界各地的年輕藝術家,在首爾平台2009中,韓國年輕藝術家的觀念作品令人印象深刻,品質、風格皆與歐洲藝術家接近、表現傑出。如1975年出生的Chosil Kil,透過收集和重組特殊意涵的物質或人物,建立起新的文本,展出作品《收集呼吸(The Breathtaking)》是Chosil Kil到中國廣州收集黃教僧人的吐氣後,將空氣密封在玻璃球內的作品,而《第一印象(First Impressions)》是Chosil Kil原本希望收集黃教儀式使用過的器具,但發現這些器具將帶給自己及周遭人不幸後,Chosil Kil被迫將器具還給僧人,而依據她的印象仿造了這些器具。E Roon Kang則是旅居歐洲的平面設計師,經常跨界參加當代藝術展覽,《習作:附加的白(Study: Additive White)》運用三組螢幕呈現紅、綠、藍三色,並同時將三色投影重疊、於牆壁上呈現一塊白色長方,E Roon Kang透過這件作品傳達科技的進步並沒有帶給人類更簡便的生活環境,相反地,通常只帶來複雜。類似的觀念藝術家還包括Soohee KimEula LeeJackson Hong等,不少藝術家旅居歐美,經常參與當地畫廊展出。

 

同樣的,日本年輕觀念藝術家也逐漸受矚目,如參加森美術館「六本木Crossing」的相川勝(Aikawa Masaru)、小金沢健人(Koganezawa Takehito、或是旅居紐約的鬼頭健吾(Kengo Kito)等,而從2006年開始獲國際獎項多項、旅居巴黎的建築家田根剛(Tsuyoshi Tane),今年也首次歸國展覽,在Taka Ishii畫廊展出兩件以記憶為主題的裝置。

 

儘管亞洲並非沒有觀念藝術的市場,如甘德(Ryan Gander)在Taro Nasu畫廊的代理下於日本市場得到極佳回應,但由亞洲年輕藝術家處理冷調、後觀念藝術風格的作品,市場究竟能有多大的包容能力,其實屬未知。

 

但若能巧妙結合亞洲性和觀念性,便是已知市場可接受的路線,此類作品又以韓國藝術家的表現最為傑出,Sookyung YeeSekyung Lee是兩個很好的例子。Sookyung Yee生於1963年,她以豐富的觀念藝術表現傳達她對韓國文化的記憶,《被轉換的花瓶(Translated Vases)》是撿取遭丟棄的韓國傳統陶瓶碎片,使用金色金屬熔接拼湊而成,視覺富有韓國傳統藝術的文雅氣氛,造型深具當代趣味。Sekyung Lee則是1973年出生的藝術家,同樣以陶瓷作為創作基調,Sekyung Lee使用染過的人類頭髮編織黏貼在西式餐盤上,繪製出餐盤美麗的古典圖樣,精細的手工將落在白色餐盤中頭髮的不潔形象轉變為美麗,也隱射歐洲過去的殖民帝國主義。在作品呈現上,兩位藝術家也特別重視意義的表現,Sookyung Yee使用高亮度的白色日光燈,以帶有距離的角度呈現具文化、個人情感的重組花瓶,而Sekyung Lee則以博物式的展示櫃強調歐洲中心主義的觀賞視點。

 

 

物質性移入的日本當代繪畫
在繪畫方面,我曾於藝外雜誌三月號中談及日本藝術家處理物質性的趨勢,而這趨勢其實也展現自新一代繪畫作品中,這些藝術家跳脫漫畫性、人體具象的框架,大膽在技法突破、創造新的抽象和繪畫本身的物質性,例如京都出身的藝術家關口正浩(Masahiro Sekiguchi),他的描繪方法並不是使用固有的刷筆或刮刀,而是首先在樹脂版上將油畫顏料塗展開來,然後在半濕的狀態下取下顏料的表皮,再轉貼到畫布上,轉貼時使用的並非黏著劑,而是繼續以顏料本身來回塗抹,在這樣重複的過程中所獲得的最後的「平面」,實際上是包含了無數層的色彩和表皮的「立體」,是當代繪畫的自由的拼貼。具有同樣表現魅力的藝術家還包括池谷保(Tamotsu Ikeya)、阿波野由起夫(Yukio Awano)、小池一馬(Kazuma Koike)。

 

竹川宣彰(Nobuaki Takekawa),1977年出生的東京藝術家,除了裝置、影像、行為外,也在繪畫有新的觀念與表現。在《地圖的畫作(Drawing Map)》系列,竹川宣彰思考繪畫的線條:如何不允許線條單純作為構成形體的過程?因而讓線條浮於畫面之上,並且加上物件,讓原本必然是封閉線條的島嶼地圖與畫面產生間隙。新作《波浪的畫作(Wave Drawing)》系列則是以大幅油畫、世界地圖、貝殼構成的裝置,是藝術家從個人的感受出發畫下的地球地圖。如此帶有物質性、觀念性、故事性的作品,向來受到收藏家青睞。

 

在韓國,觀念藝術家Eunu Lee則有另一種拼貼表現,作品《回音寶貝(Echo Baies)》是她使用圓形貼紙拼接出所有可能的組合。整體而言,韓國年輕藝術家近來缺少新的繪畫風格,不過2007年新成立的畫廊Gallery2之代理藝術家,如Hyena KimNakhee SungSojung Lee,還具有新鮮表現。

 

 

已成名年輕藝術家的今年展覽

在市場上已具知名度的年輕日韓藝術家,並值得繼續期待與關注者,首推小谷元彥(Motohiko Odani),小谷元彥年初於銀座愛馬仕藝術空間個展完後,下半年將於六本木森美術館舉行大型個展,是今年的藝術巨星。高嶺格(Tadasu Takamine)則首先將於金澤二十一世紀美術館展出,明年並於橫濱美術館舉行個展,是在金氏徹平(Teppei Kaneuji)、束芋(Tabaimo)後又一年輕藝術家的大型個展。而田口和奈(Kazuna Taguchi)則獲邀於韓國畫廊Gallery2個展。

 

韓國藝術家方面,鄭然斗(Yeondoo Jung)則將於巴黎Emmanuel Perrotin畫廊個展,預計將對歐洲市場推展產生效果,而將攝影轉變為立體表現的Osang Gwon,將參加倫敦Somerset House的年度攝影群展。近兩年極速竄紅的旅德韓國藝術家Haegue Yang,則返回首爾Artsonje藝術中心舉辦個展,並將參加倫敦海沃美術館(Hayward Gallery)群展。

 

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