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[ 藝術新聞 ]日本線上 - 暴力

20餘歲便參展卡賽爾文件展的Rebecca Horn1993 - 94年在紐約古根漢美術館英國泰德美術館、柏林新國家畫廊的巡迴回顧展,讓她的藝術地位達到顛峰。與大多女性藝術家相同,Horn早期作品是以自我出發的表演和介入,主題和性與自虐有關,而後者透過作品轉化後成為一種知覺的擴張,如《鉛筆面具(Pencil Mask)》中Horn將多枝鉛筆製作為面具,在牆壁前搖頭書寫下痕跡,除了痛感和暴力的聯想外,面具也被視為擴張自我知覺的裝置,探索自我和他者及環境的關係。1980年代後,Horn逐漸將自我的形象剔除,而以動力機械替代,在看似理性規則的機械行為中,傳達人類文化和情感的不理性。1991年的《愛人們(Les Amants)》便是一重要作品,這件作品將代表理性和男性的墨,以及代表感性和女性的酒,分別裝在玻璃容器內,經過管線引導,由機械噴頭噴出混合後的黑色顏料,顏料在白色牆面上潑灑後緩緩流下,是一種美麗、寧靜、卻又暴力的驚人畫面。Horn的作品中經常出現羽毛(烏鴉、孔雀、蛇、鯨魚、貝殼等的形象,它們和機械結合,將人類對於它們的認知轉為美麗、邪惡、死亡、性等的隱喻。

這次東京都現代美術館展出會場中,《為了混亂的音樂會(Concert for Anarchy)》倒掛在展場中間,黑色老舊的平台式鋼琴,露出鋼琴內部所有的琴鍵,一種被凌虐致死的聯想,數分鐘後,琴鍵由慢而快地收縮回去,琴蓋也隨之合起,整個美術館三樓空間殘留下琴鍵被抽回時、不成音樂的琴聲。鋼琴的後方,《愛人們》已留下黑色噴濺的痕跡。美術館中還頻頻傳出電擊聲響,刺激著整個凝結的空氣,那是來自Horn1990 – 91年製作的《時間流逝(Times Goes By)》,一對類似蛇交尾時的銅管在通電瞬間,藍色的電流茲茲作響。這次Rebecca Horn的個展,廣受日本藝術界的高度評價。

不同於Horn賦予性和暴力詩意性,Isa Genzken在概念和視覺上存在一股衝突性的暴力。這次Rat Hole Gallery展出的Oil系列,是2007Genzken在威尼斯雙年展德國館展出的作品。OilGenzken結合物體和各種素材的裝置,企圖表現未來世界的現實,整個系列充滿對太空時代的想像:在未來無重力的空間中,雕塑的概念是什麼呢?是否因此會有更自由表達的形態?而人類的文本不斷擴張之下,藝術的標準又是什麼呢?

最主要的裝置《Oil XV / XVI》,便以太空人模型做一種象徵的提示。在Genzken的作品中,雕塑不再只是形體和美感的表現,透過素材和對象物的選擇或交換,以及藝術家在製作藝術品時,關於優先順序的考量以及選擇基準判斷基準等等,是否會有更普遍性的等值性存在?某種程度而言,Genzken的雕塑和這期Art Star訪問透納獎入圍的Roger Hiorns,代表兩種雕塑論的極端,即藝術家論和物質論。Genzken的暴力在於,透過藝術家本身的權力(如果可以這樣描述的話),將各種素材和對象,連同其象徵意義,拉提到同一個詮釋(價值)層面,並且唾棄雕塑過去固有的價值(高潔性)。Genzken並且是今年倫敦Whitechapel Gallery重新開幕時的首展藝術家,也是我個人認為還會繼續被肯定的女性雕塑家。

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